more from
[addicted label]
We've updated our Terms of Use. You can review the changes here.


by Transnadežnost'

supported by
resurgam2716 thumbnail
resurgam2716 Музыканты предпочитают свободное и парящее исполнение: да - психоделическое, да — прогрессивное, но они слишком были заняты музыкой, чтобы соответствовать чему бы то ни было в полной мере. И вот desert rock – кажется, это ближе к десятке на мишени. Да, пусть будет так.

666 thumbnail
666 The day is equal to the night. Persephone goes down to Hades, to the realm of the dead. Feathered Serpent Kukulkan silently slides down the pyramid. The night is equal to the day. The moment of balance in motion, refraction and transition to the other side. Mother Earth & Father Sun are looking straight at each other. Autumnal equinox. Nature falls asleep in order to wake up again. And music sounds like a hero's journey from the Cosmos to Earth and back. Favorite track: Day/Night.
Pascal Thiel
Pascal Thiel thumbnail
Pascal Thiel competent heavy psyche stoner rock album that gets better and better
  • Streaming + Download

    Includes unlimited streaming via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.
    Purchasable with gift card

      €7 EUR  or more


  • Compact Disc (CD) + Digital Album

    4 panel digipak by addicted label, cat# 728, weight ~51g

    Includes unlimited streaming of Monomyth via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.
    ships out within 5 days
    edition of 200 
    Purchasable with gift card

      €12 EUR or more 


Pacha Mama 06:03
Ladoga 08:19
Kailash 09:30
Star Child 04:27
Huldra 07:34
Снится сон Я свой сын Сниться он Убегает, убегает Снится сон Я свой сын Сниться он Убегает, убегает Снится сон Я свой сын Сниться он Убегает, убегает Снится сон Я свой сын Сниться он Убегает, убегает Успокой его собой Он пойдет за тобой Успокой его собой Он пойдет за тобой (за тобой) Успокой его собой Он пойдет за тобой Он пойдет за тобой Снится сон Я свой сын Сниться он Убегает, убегает Снится сон Я свой сын Сниться он Убегает, убегает Убегает, убегает Убегает, убегает Убегает, убегает
Chewbacca 02:40
Day/Night 12:15


Trans-safety psychedelic desert from Saint-Petersburg, Russia ^^

“Every Night and every Morn
Some to Misery are born.
Every Morn and every Night
Some are born to Sweet Delight,
Some are born to Endless Night.”

― William Blake, Songs of Experience

This is the ticket to the endless ride:
/* full album with awesome V(J)isuals by .noa*/ review by Dj Astro:
"Transnadežnost' is a cool, (almost) instrumental stoner/psych rock band from St. Petersburg, Russia. Somehow they have stayed outside my radar until I received this CD a couple of weeks ago and immediately fell in love with the band. The band is formed by Aleksandr Yershov – guitar, Alesya Izlesa – guitar, glockenspiel, Nikolay Vladimirovich – bass and David Aaronson – drums, percussion. There are also a couple of guests on Monomyth: vocals, lyrics on "Huldra" – Egor Svysokihgor and trumpets on "Star Child" & "Day/Night" – Aleksey Gorshkov. I really like the band's dreamy, progressive and spacey style that has some resemblance to bands like Monkey 3, Papir or Causa Sui, but they don't actually sound exactly like anyone else. The band has some previous digital only releases but, as far as I know, this is their first physical output.

There are seven tracks on the CD. The bluesy and dreamy "Pacha Mama" starts off the journey at first in a rather tranquil manner. There are also some more intense, progressive stuff in there to make things more interesting. Very cool! Also "Ladoga" has a peaceful beginning but after some hypnotic stuff it starts to rock out in a sort of trancey way. Things cool down again towards the end. The pretty long (9:30) "Kailash" has lots of different stuff in it from fast kraut/stoner rocking and groovy mystical heavy psych to weird, experimental and almost ambient jamming with percussion. Amazing! The bit shorter "Star Child" is an atmospheric track with trumpet to give it a sort of post rock vibe. The spacey and dreamy "Huldra" is one of my favorites and it's nice to have some vocals for a change. "Chewbacca" is the album's shortest track at 2:41 and very good and psychedelic as well. The album is finished with the beautiful and hypnotic "Day/Night" that is one of the highlights and also the longest track (12:15). The trumpet again gives some jazzy extra flavor to the trance-inducing vibes. Fans of bands like Maserati will enjoy this ride! In summary, Monomyth is an excellent, highly enjoyable album full of trippy, atmospheric and adventurous greatness and my only complaint is that this is not out on vinyl. You can buy the digipak CD from the band's Bandcamp site with free postage!"

Russian premiere:
"День равен ночи. Персефона спускается к Аиду, в царство мёртвых. Пернатый Змей Кукулькан бесшумной тенью скользит вниз по грани пирамиды. Ночь равняется дню. Момент равновесия в движении, преломления и перехода на другую сторону. Мать Земля и Отец Солнце прямо смотрят друг на друга. Осеннее равноденствие. Природа засыпает, чтобы потом вновь проснуться. И звучит музыка — путешествие героя из Космоса на Землю и обратно."

"The day is as long as the night. Persephone is coming down to Hades, to the realm of the dead. Quetzalcoatl, or «Feathery Snakes» is silently sliding down the facet of the pyramid. The night is as long as the day. The moment of the equilibrium is in moving, diffraction, and defection to the other side. Mother Earth and Father Sun are facing each other. The autumnal equinox. The nature is falling asleep in order to wake up again. And it is accompanied by the music - the hero's journey from Space to Earth and back." 's a few words:
"If you're into trips of instrumental psychedelic rock, don't forget to listen to Transnadežnost' and their "Monomyth". Far-out soundscapes, some heavy riffs and a cosmic atmosphere throughout the whole album make this Russian effort impressive, even including trumpets in a couple of tracks."

+ podcast The September Gems:

Russian review:
"Дебютный и долгожданный альбом от петербургской психоделической команды Transnadežnost'. Запись была сделана на легендарной студии Добролёт. Треки, вошедшие в альбом, разносторонние, но, вместе с тем, сотканы в одно полотно, в котором переплетаются space-rock, psychedelic stoner, kraut и даже просто blues. Группа не придерживается канонично какого-либо стиля, ребята играют музыку, которую прежде всего нравится играть, экспериментируют, но, в целом, все эти бусины стилей нанизаны на нить психоделии."

preview by
"Russia’s no name label returns on September 23 with new music from Transnadežnost’, whose engaging horns make them sound like (yes!) Chicago. The highlight of the release is a full-length video from .noa that looks like a lava lamp mating with a Twirl-O-Paint." review by Pascal Thiel:
"The album begins with Pacha Mama, a six-minute track that uses tension and momentum to transform itself from a sedate rumination to an explosive psyche rock outburst. This is how you do it! The following two songs, Ladoga and Kailash, were already featured on the band’s first single, and they do more or less the same as the opener, only that they take each well over eight minutes to fulfil their goal. Nice enough but not as punch-in-the-face as the opener. But from the fourth track onwards, things become more interesting again. Star Child is a four-and-a-half-minute short ballad that comes with a warm trumpet part that adds a certain jazz flair that works incredibly well with Transnadežnost's sound. Huldra is the only song with vocals, and this far into the album, this makes for some welcome variety. Not that the guys need a vocalist all the time, but the occasional lyric parts would make the music also more interesting for those not so into purely instrumental music. Chewbacca is at under three minutes the shortest piece, but still does feel like a thought through composition. The album ends with the twelve-minute monster Day/Night which is ultra-trippy and once again features a trumpet part that adds to the adventure.

Monomyth may not reinvent the heavy psyche stoner genre, but it is a competent effort of a talented band that keeps its better material for the album’s second half. It is well worth to spend your time with these four heavy rocking Russians."

our TSM press-release on Rock Arena UK (text by David Aaronson):
"The day is equal to the night. Persephone goes down to Hades, to the realm of the dead. Feathered Serpent Kukulkan silently slides down the pyramid. The night is equal to the day.

The moment of balance in motion, refraction and transition to the other side. Mother Earth & Father Sun are looking straight at each other. Autumnal equinox. Nature falls asleep in order to wake up again. And the music sounds like a hero’s journey from the Cosmos to Earth and back.

It took a long time before a team of four like-minded people with close energy came together. Their mission was to unite energy of each to the one powerful flow which would make the listeners resonate on the same frequency and make it possible for them. To discover new worlds and senses by the instrumentality of special archaic sound.

Throughout history, man invents Heroes and Gods for himself, borrowing from other cultures and eras. This doesn’t mean that these Heroes and Gods didn’t exist, it means that human nature is acting on a pattern which called human pattern.

The band doesn’t adhere to a certain genre, Monomyth could be easily made like hip-hop, techno, funk, or something else. The root cause is the inner experiences and interaction with the World. We are deeply convinced that certain feelings could be explained by this sound. One book, which explains the World by its own way, said that in the beginning was the word. As we know the word is sound vibration. I want to finish with a verse:

“Every Night and every Morn
Some to Misery are born.
Every Morn and every Night
Some are born to Sweet Delight,
Some are born to Endless Night. ”
? William Blake, Songs of Experience.

David Aaronson, AD 2018 or no matter how many days after something we don’t really know."

Czech review by Pepa Jůza:

Jo, to když tady byla za rudých komárů ta železná opona, tak sem prostě nic kloudnýho nepřelezlo a říkávalo se, že jsme, ani si již nepamatuji kolik let za západem. Ono se teda říkávalo i sto let za opicema, ale to bych neřešil. Ale patrně čím víc to bylo na východ, tak tím víc to bylo let a někde se z toho v tý relativně pospolitý Evropě vzpamatovávají doteď. Teda pokud se z toho vzpamatovat chtějí, protože už odedávna platí, nová éra, stejný sviňstva. No a někde tam, kde má své působiště kapela TRANSNADEŽNOSŤ právě prožívají nádherná šedesátá léta. Ne teda zrovna kvůli volné lásce, i když ani tý bych se nejspíše nebránil, ale především kvůli nádherné psychedelické muzice, která i bez jakýchkoliv halucinogenů dokáže být povznášející a zároveň inspirativní. A přesně takovouhle muziku kapela TRANSNADEŽNOSŤ na svém albu „Monomyth“ přináší. Ne že by se psychedelickému rocku nevěnovala nemalá řádka retro kapel, ale řekněme, že ty kráčí ve stínu bohů a bohyní šedesátých let. Jenomže TRANSNADEŽNOSŤ v těch šedesátých letech jako by skutečně byli a nekráčeli ve stínů bohů a bohyní, ale kráčí s nimi ruku v ruce v jedný řadě a album „Monomyth“ je jedno z nejlepších psychedelických alb, jaký jsem za poslední dobu slyšel. Na tenhle žánr musí muzikanti být fakt kumštýři. Umět se držet nějakých pravidel a přitom při komponování samotném umět improvizovat a ještě ke všemu svůj nástroj bravurně ovládat. Momentálně všelijaké ty progresivní kapely, ale album „Monomyth“ jasně ukazuje, že jakákoliv progresivita skončila v šedesátých letech. A to tenkrát o nějaký progresivitě ty muzikanti neměli ani šajn a nic takovýho neřešili. Prostě to v nich bylo, nebo nebylo. No a v kapele TRANSNADEŽNOSŤ to krutě je. Jen si vezměte bubeníkovy přechody hned v úvodní „Pacha Mama“. Nebo jak si kytarista hraje s jiskřivě praskajícími tóny ve skladbě „Ladoga“. A nebo jak zní baskytara v „Kailash“. Ono se to teda nedá takhle jasně podat, protože ty vcelku dlouhé písničky jsou monolity, kde si muzikanti synchronizovaně předávají štafetu lídrovství. Ovšem nebudu urážet rodiště kapely, že zamrzlo v období, ač může být jakkoliv pěkné, i když nedá se říci, že zvuk by byl kdovíjak současný, i když rozhodně se nejedná o chrastivé retro. Přeci jenom se nějaká moderna ke kapele dostala a díky samplům i přístupu k psychedelii v „Day/Night“ se květinové děti rázem ocitají tam kdesi v kosmu, kde mohou zasadit nové sémě lidství, hned vedle semínek všeho k jídlu i ke kouření a vlastně o tom vypovídá i obal digipacku. No a v téhle písničce jako decentní výstřednost hostuje i trošičku najazzlá trumpeta obecná. Ovšem není to jediná skladba, kde tento nástroj hostuje. Jenomže ve „Star Child“ je hodně jazzová a dává tomu psychedelickému rocku úplně jiný rozměr. Může se vůbec takováhle věc zdát těm rádoby progresivním kapelám? Zatím jsem neměl tu čest. No a jestli jsem se doposud nezmínil o zpěvu, tak věřte, že celé album je instrumentální. Teda až na písničku „Huldra“, kde se zpěv objevuje a světe div se, květinové děti umí rusky. A věřte, že ten jazyk rozhodně není rušivým elementem. Jak jsem říkal, tohle je nejlepší psychedelické album, jaké jsem za poslední dobu slyšel."

Russian (Stoned Petersburg) review by Serpent Angel:
"Пристегните ремни. Сегодня мы с вами отправимся к дальним звездам, туда, где зародилась вселенная. Откиньтесь удобнее, вам предстоит долгое путешествие в мир праматерий, вместе с музыкой через вас пройдет вся история космоса. Для облегчения восприятия вам предлагается визуальное сопровождение, которое в полной мере поможет ощутить себя космическим бродягой.

Свежий релиз от одной из лучших психоделических команд из Питера."

Russian (Сторона) review:
"«Трансцендентность, скрученная в рок» — так описывают свою музыку уважаемые питерские психоделик рокеры Transnadežnost', у которых буквально вчера вышел альбом под названием Monomyth. Недавно вернувшись из европейского тура, группа выпустила долгожданную многими работу, состоящую из семи ярких путешествий, во многие из которых, ребята уже погружали своих слушателей. Однако, собранные в одном альбоме, треки по-новому взаимодействуют друг с другом, открывая все больше тайн и хитросплетений при каждом новом прослушивании.

Кстати, у альбома существует и видеоверсия, за визуальный ряд которой ответственная Noa Schicklgruber."

Russian review by Leonid Kravchenko:
"Если описать стиль петербургской команды Transnadežnost' в двух словах, надежнее всего будет назвать его просто психоделическим роком. Этот термин сегодня может означать что угодно, но отнести дебютный альбом музыкантов “Monomyth” к какому-то его поджанру затруднительно. Зачастую эту музыку называют стоунером – но хотя характерный «пустынный» гитарный звук здесь действительно присутствует, группа все же чаще предпочитает традиционным риффам и соло задумчивые психоделические «потоки сознания», больше характерные уже для спэйс-рока. И этот термин подходит здесь не в меньшей степени – хотя “Monomyth”, конечно, относится к его тяжелым разновидностям (местами музыканты утяжеляются чуть ли не до пост-метала). А в итоге Транснадежности удается усидеть на обоих стульях: их музыка способна заинтересовать любителей обоих направлений, в ней находится место и для хард-рокового грува, и для «космических» медитаций. А местами даже для джаза: немного свингующих ритмов и духовых здесь явно не будут лишними. В целом же эта работа абсолютно традиционна: она вдохновлена классическим роком 70-х и далеко от него отходить явно не собирается. Для кого-то это будет плюсом, для кого-то – минусом. С одной стороны, среди стоунерщиков и спэйс-рокеров есть немало гораздо более изобретательных команд. С другой – любителей такой вот музыки «в лучших традициях» и без особых изощрений тоже хватает. А Транснадежность хоть и не претендует на какие-то музыкальные прорывы, но дело свое делает качественно и со вкусом. Единственный заметный промах на “Monomyth” – это композиция с вокалом. Все-таки инструментальные вещи у музыкантов получаются гораздо лучше." review by Stuart Hamilton:
"Oh, this is a good one. Monster Magnetty desert rock meets spacerock. From Russia. Do they have deserts in Russia? They must have. It’s a bloody big place. And I’m not counting steppes. They’re not deserts and I speak as someone whose DNA is 45% Caspian steppes based. So I know what I’m talking about. Oh, right. The one good thing about talking aloud in a library with free internet is that there is always a drunk / unemployed philosopy lecturer sleeping nearby. And he just shouted “Chara”.

Right, so Transnadežnost are blooming good at this. They err on the spacerock side of things which suits the boyhood Hawkwind fan in me just fine as they swoosh their way through prime tunes like ‘Ladoga’ and ‘Star Child’. Certainly when it comes to serving up a feeling of desolation and emptiness they can’t be faulted. The guitars are interesting as they often seem to be playing against the music rather than with it. But it works so fair play to them.

It’s largely instrumental which is another good thing with this style of music and they manage to keep well away from the world of prog which is actually quite tricky when you inhabit this sort of world. There’s a helluva lot of good psych / spacerock / weird shit coming out of Russia recently and this is one of the best. Don’t believe me? Take 12 minute out of your life and listen to the closing, trumpet enhanced (!) ‘Day/Night ‘ and then thank me."

Russian (Хрущёвка) review:
"транснаджёный космический корабль питерского производства приземлился в Палм-Дезерт к очередному выпуску The Desert Sessions" review by Ivison Poleto:
"All right, let’s go to “Monomyth,” shall we? There are seven tracks in it, and they are all instrumental except for “Huldra.” Their length vary from two minutes as in “Chewbacca” – what a cool name! -, to twelve minutes in “Day-Night.” As I said, though “Monomyth” isn’t clearly a virtuosi album, there are some moments of almost virtuosi as in “Kailash” which has a great and exciting cadence with a leading guitar giving the themes as if it were a jazz rock track. It takes some musical expertise to write a track like that with so many twists in tempo and cadence what Transnadežnost’ do with perfection. This track shows why I don’t buy the labels given to them. The one who have ever met jazz rock knows that. The percussion and the oriental like guitar give the tone I’m referring to. Then we have “Star Child” with a cool jazzy saxophone and an atmospheric guitar playing. Pretty space rock, huh? As far as I’m concerned space rock bands don’t generally use saxophones. Also, the sax is playing the theme as jazz bands do. well, there are also tracks as “Huldra” that actually seems to be ethereal and atmospheric. In fact, they could be labeled as space rock, whatever the hell this means. But it also has a jazz rock verve that begins by the middle of it. That’s what I’m referring to. Nevermind.

From where I’m standing it’s great to receive bands as Transnadežnost’ which revive all the good stuff that was made in the 1970s. Good to make today’s kids to know that nothing comes out of the blue.

The band has an odd name Transnadežnost’, but it sounds so good. I gave it a quick google to find out what the name means, but instead I found that what they do is called space rock, grunge, sledge… My, my, my! What on Earth is going here, my child of the night? I could say zillion of other labels to Transnadežnost’, but the ones I wrote. My guess is that those people who label know nothing about music. Hence they haven’t heard anything of the great 1970s jazz rock players as John McLaughlin, Chick Corea, or even Jeff Beck among others. It’s not because the band plays some dubs, chords full of chorus pedals and some arpeggios, their music can be labeled as space rock. Of course, Transnadežnost’ aren’t full of virtuosi as those bands, but they are good indeed. In fact, there are some amazing passages in “Monomyth” that makes you jawbreak. So sorry for the bad mood… hahahahahaha"

German review by Achim Breiling:
"Transnadežnost' sind das Quartett aus Aleksandr Yershov, Alesya Izlesa, Nikolay Vladimirovich und David Aaronson, und man kommt aus Sankt Petersburg. Das ist aber auch schon alles, was ich über die Gruppe herausgefunden habe. Mit "Monomyth" erschien im Herbst 2018 jedenfalls das Debütalbum der Band.

Die Formation bezeichnet ihre Musik als 'Psychedelic Stoner', 'Space Heavy Raga-Rall' und 'Heavy Psych', was zumindest andeutet, dass man sich in stilistischer Hinsicht irgendwo in den Bereichen (Retro)Psychedelik, Spacrock und Stoner-Retrorock aufhält. Gitarren bestimmen das Klanggeschehen, vielseitig und druckvoll ergänzt von der Rhythmusabteilung. Bisweilen kommen noch weitere perkussive Klänge, die Gasttrompete von Aleksey Gorshkov, und verschiedenen elektronische Sounds und Naturgeräusche dazu.

"Monomyth" bietet vor allem dicht verwobene, bluesig-ausladende, spacig-jaulende, verzwickter frickelnde, bisweilen auch kantig riffende E-Gitarren, die bisweilen gewisse Floydigen Reminiszenzen wecken. Von Bass und Schlagwerk begleitet bzw. angetrieben gleitet die Musik entspannt bis heftiger wütend voran, sehr voluminös und atmosphärisch, bisweilen versehen mit jazzigen Einsprengseln, oder exotisch-asiatischen Motiven. Dazu kommen in zwei Nummern die elegisch-hallende Trompete (die dann den Jazzcharakter verstärkt), und nur einmal getragener, schamanenhafter Gesang ("Huldra"), der perfekt zur Musik passt.

Ein munter dahinwogender spacig-kosmischer Gitarren-Instrumentalpostrock ist auf "Monomyth" zu finden, druckvoll, verspielt und virtuos vorgetragen, der dabei erstaunlich abwechslungsreich ausgefallen ist, und eine lockere, fast gutgelaunte bzw. verträumte Atmosphäre verbreitet, ohne auf sperrige Ausbrüche zu verzichten. Es gelingt dem russischen Quartett perfekt vielschichtige Retropsychedelik, kantiges Stonergerocke, krautig-kosmisches Jammen und fast ambientartige, jazzig-elegische Momente zu einem homogenen, intensiven, fast hypnotischen Ganzen zu vereinigen. Die dänischen Kollegen von Papir oder Causa Sui haben bisweilen verwandte Musik im Angebot, auch die Landsleute von Ciolkowska oder Aican, doch wird wohl jeder/jede bedingt durch die spezifische Hörvergangenheit auch mit anderen Vergleichen aufwarten können.

Sonderlich innovativ oder neuartig ist diese Musik sicher nicht, doch machen Transnadežnost' ihre Sache perfekt, und wer spacig-postrockig-atmosphärische Klänge schätzt (wie der Rezensent), der sollte mit "Monomyth" sehr gut klarkommen. Kurz: Ein starkes Debüt!"

Dutch review by Jan-Simon:

Monomyth` van de Russische band Transnadeznost is een bijzonder, nagenoeg instrumentaal album dat zich moeilijk laat vergelijken met wat dan ook. Het is een typisch voorbeeld van Russische rock: het is gebaseerd op de bekende westerse voorbeelden, maar tegelijkertijd compleet anders.

Transnadeznost, vermoedelijk vernoemd naar een album van de (in Rusland althans) vermaarde band Zvuki Mu, staat met een been in de klassieke stonerrock en lijkt bij songs als `Kailash` wel wat op bands als Causa Sui en Colour Haze die grossieren in breed uitwaaierende psychedelische jams en voegt daar progressieve rock aan toe om uit te komen op een typisch Russisch product dat weliswaar verrassend goed is, maar door die Russische excentriciteit waarschijnlijk weinig muziekliefhebbers in onze contreien zal aanspreken. Dat is op zich jammer, want wie de moeite neemt om zich onder te dompelen in de spacey sferen van deze band uit Sint-Petersburg zal merken dat de muziek verrassend rijk is.

Het gaat alle kanten op, van lekker vet klinkende gitaarriffs tot jazzy krautrock improvisaties waarin ineens een prominente rol is weggelegd voor de trompet. Op andere nummers horen we de bombastische spacerock waar bands als Monkey 3 een abonnement op lijken te hebben. `Monomyth` is het eerste album van de band en ook meteen het eerste fysieke product. Een aantal van de nummers op het album is al enkele jaren geleden als digitale download uitgebracht, al dan niet in een licht andere vorm. Alleen het dromerige `Huldra` is voorzien van vocalen. Geen idee waar gastzanger Egor Svysokihgor over zingt, het klinkt mysterieus en goed.

Het is eigenlijk voor het eerst, voor mij althans, dat Russischtalige rockmuziek niet vooral raar en ouderwets klinkt. Ik wil mezelf geen kenner noemen, maar dit is een stuk beter dan bijvoorbeeld Boris Grebenshikov en Akvarium. Goed, dat was een andere tijd, een tijd waarin Rusland nog Sovjet-Unie was en rock nog iets verdachts en bourgeois was. Die tijd is voorbij. Wie weet vormt Transnadeznost de voorhoede van een lichting moderne Russische bands die in het westen voet aan de grond krijgt. Dan nog wel wat aan die bandnaam doen. Desondanks een aanrader uit onverwachte hoek." review & broadcast by Ed Pinsent:
"Transnadežnost’ from St Petersburg are another rock combo. Their Monomyth (728) album features the guitar work of Aleksandr Yershov joined by bass and drums, alongside second guitarist Alesya Izlesa who also plays the glockenspiel. As cover imagery suggests, they hope to whisk the listener into an exciting ultra-dimensional journey across space and time, with acid-trip elements thrown in to enhance the experience. What we get is mostly competent psychedelic rock with plenty of echo pedals to boost the thin guitar solos; not objectionable, but rarely do the band cohere enough to give their music wings. Consequently the promised mind-expanding odyssey doesn’t really get beyond the planning stage and stays sitting on the runway."

Russian review by Leonid Auskern:
"Абсолютное большинство откликов в прессе на музыку Transnadežnost относит ее к психоделическому року. Знакомясь с группой по семи трекам альбома Monomyth, можно присоединиться к этому мнению, но, если пожонглировать терминами, то я бы определил стилистику Transnadežnost, как психоделический прог-рок с элементами джаза и стоунер-рока. По сути это не столь важно, но может служить неким ориентиром для тех, кто не знает, что может услышать в Monomyth. Ну, а те, кто знает, скорее всего не будут разочарованы сравнительно длинными медитативными композициями группы, порой атмосферно-прозрачными, а порой неожиданно жесткими и динамичными. Одну из таких пьес, Kailash, я назвал бы своим персональным фаворитом альбома. Весьма высоко можно оценить и техническое мастерство музыкантов, особенно Ершова и Ааронсона. В записи альбома участвовали и гости проекта. И если работа трубача Алексея Горшкова добавила джазовых черточек в несколько расслабляюще-эмбиентную атмосферу композиций Star Child и Day/Night, то вокал еще одного представителя дружественного проекта Ciolkowskа, Егора Свысокихгор, в Huldra я бы «вишенкой на торте» не назвал. Не то чтобы Егор пел как-то не так, но сам по себе вокал в этой программе мне показался несколько «инородным телом». Разумеется, это субъективное впечатление, а если хотите составить собственное, то вам сюда: (это видео-версия альбома, подготовленная .Noa)."

Polish review by Artur Chachlowski:
"Transnadežnost to instrumentalny zespół rockowy z Sankt Petersburga specjalizujący się w graniu stonera i psychodelicznego rocka. W jego składzie spotykamy dobrych znajomych z innej niedawno przedstawianej na naszych łamach grupy – Ciolkowska (małoleksykonowa recenzja albumu „Avtomat Proshlogo” pod tym linkiem). Zespół tworzą: Alesya Izlesa – gra tym razem na gitarach i dzwonkach, a nie na ukulele, David Aaronson (perkusja), Nikolay Vladimirovich (gitara basowa) i Aleksandr Yershov (gitara). Jest też na płycie „Monomyth” kilkoro gości: też znani z grupy Ciolkowska, Yegor Svysokihgor - śpiew w utworze „Huldra” oraz Aleksey Gorshkov - trąbka w utworach „Star Child” i „Day/Night”.

Marzycielski, progresywny, a zarazem spacerockowy styl zespołu Transnadeẑnost naprawdę może się podobać. Oczywiście pod warunkiem, że jest się zapalonym fanem takich mocno nasączonych psychodelią muzycznych klimatów.

Na płycie „Monomyth” znajduje się siedem utworów. Bluesowy i marzycielski „Pachamama” rozpoczyna tę soniczną podróż w wyważony, dość spokojny sposób. Są też bardziej intensywne, progresywne rzeczy, które czynią muzykę grupy Transnadeẑnost jeszcze bardziej wciągającą. Tak jest na przykład w drugim utworze na płycie zatytułowanym „Ladoga”. Znów ma on spokojny początek, ale po kilku hipnotycznych frazach wszystko zaczyna się kołysać w niemal transowy sposób. Pod koniec nastrój ponownie się wycisza, a klimat z ognistego wyraźnie się ochładza. W blisko dziesięciominutowym „Kailash” znajdujemy ślady różnorodnych wpływów: od szybkiego kraut/stoner rocka i mistycznych ciężkich psychodelicznych riffów po dziwne, eksperymentalne i niemal ambientowe improwizacje z perkusją w roli głównej. Nieco krótszy i spokojniejszy jest „Star Child”. To klimatyczny utwór z trąbką, która nadaje mu pewien postrockowy posmak. Przestrzenny i marzycielski „Huldra” jest moim ulubionym fragmentem płyty (być może dlatego, że jako jedyny posiada śpiewaną ścieżkę wokalną). „Chewbacca” to najkrótszy utwór w tym zestawie (niespełna trzy minuty), utrzymany w gęstej, jak listopadowa mgła, psychodelicznej atmosferze. Album „Monomyth” kończy się długą (ponad dwanaście minut) hipnotyczną kompozycją „Day/Night”, która jest jednym z najbardziej intrygujących fragmentów płyty. Nie tylko ze względu na swoje rozmiary, ale na swoistą różnorodność stylistyczną, liczne postrockowe pierwiastki i zgrabne jazzujące elementy (świetne partie zagrane na trąbce), które pewnie niejednego słuchacza wprowadzą w prawdziwy trans.

Podsumowując, „Monomyth” jest dość ciekawym albumem pełnym nastrojowej, stylowej i pełnej licznych dźwiękowych niespodzianek muzyki. Kraut, stoner, jazz i post rock są tu mocno przemieszane ze sobą i wyciągnięte niczym z blendera dodatkowo nasączone gęstym psychodelicznym sosem. Całość hipnotyzuje, wprowadza w trans jak dobry seans spirytystyczny. Warto poddać się tym dźwiękom. Kto nie wierzy, niechaj zaglądnie na witrynę Bandcamp zespołu – może tam zapoznać się bliżej z płytą „Monomyth”, ale też z innymi, nieco starszymi, utworami grupy Transnadeẑnost."

Polish review by Defekt:

Ocenianie książek po okładce jeszcze nigdy mnie chyba nie zawiodło, ale tym razem było inaczej. Nazwa rodem zza wschodniej granicy, na której nie chciało mi się nawet podjąć próby połamania języka, okładka dziwna i średnio w moim guście, pozostało jedynie podjąć się "próby testu". Pierwsze minuty, dosłownie tyle wystarczyło żeby kompletnie wkręcić się w te instrumentalne wojaże. Wiem, brzmi to jak historia z bajki, ale tak było, nie zmyślam. I tak przez 50 minut tego grania w stylu psycho-stonerkowym. Czterech pomysłowych i sprawnych muzyków się tutaj poci i robią to nie bez celu, bo przyznam, że mają oni rękę do takiego grania, czuć, że to jest dokładnie to, że muzyka to woda, a oni to ryby. I tak sobie pływają majestatycznie. Co prawda kawałki po 8-9 czy nawet 12 minut to coś, co brzmi w pierwszym odruchu dość zaporowo, ale dobry fachurka sprawi, że nawet takie tłuściochy miną szybko i przyjemnie. Przykładowo w podróży trwającej kilka godzin u mnie sprawdziło się to wyśmienicie niczym trafne odpowiedzi uczestników sobotniej Wielkiej Gry. I może to trochę dziwne z ust kogoś, kto dzień w dzień nakurwia śmierć metal, ale tak zwyczajnie i po prostu dobrze jest odpocząć czasem na koniec dnia przy takiej relaksującej, transującej, płynącej z niesamowitą lekkością muzyce. Zresztą baza entuzjastów takich klimatów chyba ciągle rośnie, więc jak się komuś oczy zaświeciły na widok terminu "stonerki", tego przekonywać nie trzeba i wyruszy on na tę przygodę z wielkim uśmiechem na ryju. Zatem śmiało, siup. Link macie poniżej."

Dutch review by Carry Munter:
"Transnadežnost' uit St. Petersburg, Rusland bestaat na enkele bezettingswisselingen uit: Alexander Yershov - sologitaar, Alesya Izlesa - sologitaar en klokkenspel, Nikolay Vladimirovich - basgitaar en David Aaronson - drums en percussie.
De band bracht op 23 februari 2015 hun debuut digitale single "Kailash" / "Ladoga" uit, waarna op 27 december 2017 de digitale split single met Ciolkwska - "Huldra" / "108" volgde en op 23 september 2018 verscheen hun debuut album "Monomyth", dat 7 nummers bevat, in een beperkte oplage van 200 stuks als CD via Addicted Label en op dit album spelen Egor Svysokihgor - zang (track 5) en Aleksey Gorshkov - trompet (track 4 4n 7) als gastmuzikanten mee.

Het album begint met "Pacha Mama", waarin Transnadežnost' een verrukkelijk melodisch nummer met een gemiddeld tempo en een aanstekelijk terugkerend ritme, dat na enkele minuten verandert, een iets sneller tempo heeft en steviger wordt, waarna "Ladoga" volgt en de band een schitterend langzaam nummer in een niet al te hoog tempo speelt, dat halverwege over gaat in een snel rock nummer, om enkele minuten voor het einde een traag tempo te krijgen.
Daarna volgen "Kailash", een fantastisch stoner uptempo nummer met repeterend ritme, dat aanzet tot dansen, dat na een minuut of twee langzamer wordt, om 1 minuut later terug snel te worden, om vervolgens opnieuw langzaam gespeeld te worden, waarbij licht psychedelisch klanken komen en enkele minuten later nogmaals over te gaan in een sneller tempo, dat gaat swingen en "Star Child", een prachtig rustig nummer met lichte smooth jazz invloeden en een een terugkerend ritme.
In "Huldra" zet Transnadežnost' me een uitstekende stoner song in een traag tempo voor, die een terugkerend ritme heeft en iets over de helft van het nummer tijdelijk versneld wordt, om al gauw terug te keren naar het begin tempo en vlak voor het einde weer versneld wordt, in "Chewbacca" krijg ik een heerlijk uptempo melodisch stoner nummer te horen, dat een terugkerend ritme heeft en swingt en in het laatste nummer, "Day/Night", dat tevens het langste is, laat de band me genieten van puik stuk muziek, dat met een melodisch ritme en een gemiddeld tempo begint, om dan iets meer snelheid te krijgen, waarbij de muziek een terugkerend ritme heeft, jazz invloeden krijgt en swingt en hierbij is stil zitten dan ook niet mogelijk.

Transnadežnost' heeft me met hun debuut album "Monomyth" van begin tot einde in de ban van hun muziek weten te houden en ik kan elke liefhebber van stoner en de betere rock deze schijf dan ook zeer aanraden."

Italian review by Francesco Scarci:
"Visioni cosmico stroboscopiche per i Transnadežnost', band originaria di San Pietroburgo e dotata del nome verosimilmente più impronunciabile al mondo. Fatte le dovute premesse, perchè non domandatemi domani come si chiama questa band, non saprò rispondervi, andiamo a dare un ascolto a 'Monomyth', album di debutto uscito nel 2018 e dedito a sonorità space prog rock strumentali. Questo almeno quanto certificato dall'opener "Pacha Mama". La successiva "Ladoga" sembra infatti portarci in altri mondi, dilatati e lisergici, oscuri e magnetici, suonati peraltro con un certo spessore tecnico compositivo. Chiaro, poi manca una voce a guidarci nei meandri di questa release e per me spesso questo costituisce un problema, ma mi lascio comunque ammaliare dalle sonorità a tratti anche arrembanti che i nostri hanno da offrire nel loro sperimentalismo sonoro. Intanto si prosegue nella conoscenza della band russa e in "Kailash" si sconfina in suoni orientaleggianti che sembrano condurci a meditazioni mantriche di natura buddista, comunque inserite in un robusto contesto rock sofisticato dotato di una bella cavalcata finale. Quando accennavo agli sperimentalismi, ecco che "Star Child" mi viene in aiuto con un assolo di sax (che ritornerà anche nel finale) inserito in un atmosferico e seducente contesto musicale jazz/blues. "Huldra" sembra invece proseguire quel percorso psichedelico-meditativo-desertico messo in scena in "Kailash", con la sola deroga che qui troviamo finalmente una voce a prendersi la meritata scena. Certo, non proprio una performance memorabile, ma comunque accresce il tenore della proposta dei nostri. "Chewbacca" è un breve ma suggestivo pezzo prog rock (che mi ha peraltro evocato i Porcupine Tree) pronto ad introdurci a "Day/Night", il brano più lungo ma anche strutturato di 'Monomyth', quello in grado di combinare tutte le sfaccettature del quartetto russo, addizionate di una componente doom che ben s'incastra nelle allucinate derive stoner, kraut, tribal, prog, space, jazzy rock dei Transnadežnost' che vi ingloberanno in quest'ultimo ipnotico e delirante viaggio."


released September 23, 2018

Aleksandr Yershov — guitar
Alesya Izlesa — guitar, glockenspiel
Nikolay Vladimirovich — bass
David Aaronson — drums, percussion
vocals, lyrics on Huldra — Egor Svysokihgor
trumpets on Star Child, Day/Night — Aleksey Gorshkov

Recorded, mixed and produced by Aleksandr Dokshin, Dobrolet Studio, St-Petersburg
Mastering – Boris Istomin
Art – Aleksey Hobsmoker

addictec label:
cat# 728 UPC 5057173730369

CD weight ~51g




Transnadežnost' Saint Petersburg, Russia

Alexander Yershov - guitar
Artem Kashirin - drums
Tania Shabanova - theremin
Alexei Gorshkov - trumps
From St. Petersburg with love.

contact / help

Contact Transnadežnost'

Streaming and
Download help

Redeem code

Report this album or account

If you like Transnadežnost', you may also like: